Cohorte 2022
Antoine Vrana
Tonies, c’est un touche-à-tout et un artiste interdisciplinaire qui ne se laisse pas diriger par les limites de son imaginaire. Son univers éclectique alternatif mélange le rock, le pop, le funk et le jazz. Son écriture est parfois très loufoque, parfois très simple et personnelle.
Avec sa chanson On est des dinos, Tonies aborde l’extinction de l’espèce humaine avec une légère touche d’humour et beaucoup d’extravagance. Dans Androgyne, il nous fait chanter l’hymne fédérateur de sa recherche sexuelle. Dans Personne va m’aider, il nous parle en toute sincérité d’une grande dépression qu’il traverse.
En effet, cette bibitte mystérieuse et indescriptible nous fait voyager dans toutes sortes d’univers et possède une palette d’expression très vaste. Il saura vous surprendre, vous faire danser, vous faire pleurer et rire par ses cris de douleur et ses élans de tendresse. Il n’y a pas un, pas deux, pas trois, mais bien plusieurs Tonies, n’essayez pas de les compter, c’est impossible.
Bon voyage, dans les multivers.
Erika Denis
Elle s’accompagne à la guitare électrique la majorité du temps. Ses chansons sont pop/électro, un mélange de mélancolie et de souffrance qui groove et donne le goût de se déhancher un peu. Elle n’est jamais dans la lourdeur avec sa musique, mais plus au niveau des textes. Ce déséquilibre amène de la stabilité en spectacle.
À travers ses textes, on ressent la nostalgie, les peurs, l’amour, l’indifférence, les tristesses vécues au courant d’une vie. C’est comme partir à l’aventure avec quelqu’un qui navigue sans rien voir. Tu suis du mieux que tu peux en espérant trouver ce dont tu as besoin sur ton chemin.
Surnommée souvent la Oueen de la POP, elle nous livre des performances plutôt rêveuses et assumées, et un peu plus rockeuse quelques soirs pour les privilégiés. On voit qu’elle adore être accompagnée de musiciens sur scène, c’est à ce moment précis qu’on la sent connectée et à sa place!
LeRoux
L’enfant illégitime de Georges Brassens et d’une vilaine rouquine. Son premier contact avec la musique se concrétise très tôt. Si tôt, qu’il se manifeste avant même sa naissance. Son père écoutait de fâcheux CDs de chants grégoriens croyant le calmer. Ces séances précoces et assommantes de tortures musicales contribuent à le faire dormir comme un bébé. Les effets néfastes provoqués par ce traumatisme font naître en LEROUX un dégoût singulier pour la musique et toutes formes d’ondes sonores.
Loic Tremblay
Loïc Tremblay est un auteur-compositeur-interprète originaire de Montréal. S’accompagnant à la guitare et au piano, il aime faire voyager son public dans son univers fantastique. Avec sa voix douce et sensible, il laisse la musique prendre le contrôle et s’en nourrit pour partager ses textes pleins d’images. En constante exploration de style musical, Loïc voyage dans du progressif québécois et du B.B. King blues teinté de couleurs jazz. Ayant un amour pour accompagner les autres, il soigne son jeu d’instrument pour complémenter ses chansons et aime partir dans des séquences instrumentales.
Luan Larobina
Née à Gespeg, là où la terre prend fin, Luan Larobina a récolté son inspiration à travers ses racines latines et québécoises. Ses chansons sont un doux mélange entre les rythmes chaleureux du Sud et des textes inspirés des marées du Saint-Laurent. Là où la musique de Luan Larobina nous fait voyager, il n’y a pas grand-chose à faire que de se laisser naviguer. Une fusion entre la chanson québécoise et la bossa, le temps de s’immerger dans un univers attentif à la beauté de la nature et aux subtilités des émotions humaines. Luan Larobina voit la musique comme un espace de partage qui transcende les différences, laissant la place à l’intuition et aux choses vraies.
Maude Loue
Maude Loue livre de sa voix suave et aérienne ses textes profonds et touchants avec douceur et mélancolie. Ses influences partent du pop-rock américain jusqu’au folk francophone en passant par le trip-hop. Elle traverse des tunnels sombres sur la pointe des pieds pour en ressortir avec des notes pensements et des mots justes. Elle trace ligne par ligne un portrait de cœur ou de tête, d’une plume qui chatouille l’âme. Tout en force, elle déploie sa fragilité, mouvements de basses comme racines. Dans ses arrangements tantôt planants tantôt rythmés, elle oscille aux vibrations de son fidèle acolyte, le piano ou de sa tendre muse, la guitare.
Micheline
Une force silencieuse, Micheline est influencée par le folk, l’alternatif et le R&B, avec lesquels elle en fait un chaleureux mélange. Ses chansons, qu’on qualifie de moments envoûtants, vous permettront de décrocher du quotidien et de prendre un moment pour respirer. La voix de l’artiste, dite claire et douce, saura vous faire retomber dans vos rêves. Avec ses textes influencés par son environnement, l’autrice-compositrice-interprète vous emportera dans son univers de perceptions. Elle cache une force qui derrière un emballage délicat, attend de rugir.
Passion Poire
L’univers de Passion Poire se définit par ses couleurs éclatées et sa curiosité innée qui lui permet d’étirer l’élastique de la tonalité. Sucrée, pétillante et alléchante, la musique de Passion Poire, avec ses milles et une modulations, sauront charmer même les oreilles les plus conservatrices. De la pop au rap, en passant par le jazz, l’artiste se nourrit d’un mélange hors du commun pour vous offrir une expérience unique.
Renaud Berthelot
Renaud Berthelot aime se promener d’un univers à l’autre, passant de la pop au rock progressif avec un détour par le classique. Curieux mélange entre Jean Leloup et Coldplay, le multi-instrumentiste assume son côté éclaté et théâtral. Il interprète différents personnages qui nous font découvrir des textes engagés, sous le couvert d’une musique recherchée.
Renaud partage aussi des chansons intimes, s’accompagnant au piano. Sa voix claire se promène du sous-sol au sixième étage, retombant sur le plancher des vaches le temps d’un monologue. Ses mélodies entrent dans la tête comme un cycliste fonçant dans une voiture.
Sandrine Masse
L’univers de Sandrine se caractérise par son désir d’aller à la rencontre de l’autre, que ce soit pour créer des ponts entre les cultures ou se réconcilier avec soi et son environnement. Sa guitare acoustique aux accents folk s’harmonise d’arrangements tantôt rock, tantôt progressifs, où l’alto tient le rôle d’un personnage en constant dialogue avec le texte.
Son œuvre, pleine d’humanité, offre sa perspective sur le monde en tant qu’artiste à la fois wendat et québécoise. Ses chansons nous font voyager à travers diverses ambiances aux sonorités intemporelles, et elles se tissent en autant d’histoires, qu’elles soient en français, anglais ou teintées de wendat.
Sébastien Côté
C’est avec son courage et sa voix d’outarde accordée que Sébastien Côté promène ses textes sur des mélodies sautillantes comme une mésange. Son jeu de guitare folk des années 60 agit comme support pour permettre à ses mots de se faufiler jusque dans le cœur. L’humour et la sensibilité, la nature ainsi que l’expérience humaine, ont les deux pieds bien plantés dans le cœur de ses chansons (rire, pleurer et rencontrer étant ses activités préférées). Il se montre entier dans sa poésie, sans artifices, avec ses peurs, ses doutes et ses convictions, car c’est la seule manière qu’il sait être.
Sympa César
“La caméra se tourne vers la scène, un jeune homme apparaît : pieds nus, chevelure orange et ceinture fléchée rouge faisant office de sangle pour sa guitare. Aucun doute, c’est Sympa César.”
– Mélodie Charest, Le Franco
Des couleurs vives, des « beats qui groovent », une chevelure flamboyante, Sympa est de retour avec un nouveau son distinct, unique à lui, et qui fait bouger. Des rythmes de funk couplé avec les couleurs mélodiques du indie rock, le tout enrobé d’une voix chaude et accueillante. C’est le croisement de l’esthétique hippie Woodstock avec un côté de scientifique fou qui mélange des styles et des genres pour se créer des cocktails à saveur bibite funky. On se perd dans la musique et on se retrouve dans sa voix qui vous sert comme guide à travers son vaste univers.
Xavier Landry
Inspiré par le quotidien et les écrits d’auteurs comme Christian Bobin, le monde lyrique de Xavier Landry est teinté d’expériences d’une jeune existence, véhiculé́ par une vieille âme. La procrastination et la bienséance en combat contre son envie de vivre à fond en rêvant d’amour est un thème récurrent dans ses textes. Ses mélodies accrocheuses, bercées par une ambiance de soul/RnB, sauront vous charmer et vous enivrer. Xavier Landry porte fièrement son patelin dans son cœur. Natif du Bas-Saint-Laurent, il emporte avec lui le fleuve sur scène.
Les billets pour le Spectacle des finissant.e.s de l’École nationale de la chanson sont en vente. Treize artistes à découvrir, des soirées à ne pas manquer!
Waterloo le 7 juin à 20 h | Maison de la culture de Waterloo
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Québec le 8 juin à 20 h| Théâtre Petit Champlain
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Montréal le 10 juin à 19 h | Studio TD dans le cadre des Francos de Montréal
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Photos : Olitakesshots
Merci à nos précieux partenaires et collaborateurs : Studio B-12, Fondation du Cégep de Granby, Desjardins, Maison de la culture de Waterloo, Théâtre Petit Champlain de Québec et les Francos de Montréal
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