Bruno Robitaille
Directeur de l’École nationale de la chanson
Bruno Robitaille occupe le poste de Directeur de l’École nationale de la chanson depuis 2015. Il a auparavant oeuvré comme gérant d’artistes, tourneur et producteur dans le milieu de la chanson pendant plus de quinze ans.
Au fil des années, Bruno a représenté des artistes tels que Susie Arioli, Thomas Hellman et Jordan Officer. Grand passionné de culture, sa connaissance de l’industrie musicale et sa compréhension des besoins des auteurs-compositeurs-interprètes constituent une valeur ajoutée indéniable pour l’École. Bruno siège également au conseil d’administration de l’Association des écoles supérieures d’art du Québec (ADÉSAQ).
Crédit photo : Jimmy Plante
Vanessa Borduas
Vanessa Borduas est une auteure-compositrice-interprète et entrepreneure passionnée par la chanson. Diplômé de l’École de la chanson de Granby en 2012, elle ne cesse de peaufiner sa pratique et participe à de nombreux ateliers et stages en écriture et interprétation.
Alors que son passage à La Voix II dans l’équipe de Marc Dupré la révèle au grand public, l’auteure-compositrice-interprète se lance dans l’autoproduction d’un premier EP, Trophée de chasse (2014). Cet opus récolte les honneurs à Rouge Fm, alors qu’elle est nommée Talent à découvrir. C’est également grâce à cet album qu’elle se rend en France pour y présenter ses chansons à St-Malo.
Artiste et touche-à-tout, Vanessa a également un cheminement professionnel en communication et en gestion de projets où elle développe notamment des compétences en production de spectacle et gestion événementielle. Ayant à coeur de participer à la vitalité de sa communauté artistique, Vanessa fonde alors Productions Flèche, une agence de spectacles rassemblant des artistes indépendants et auto-producteurs. Pour elle, tout prend son sens dans cet esprit de partage et d’entraide.
Au travers ses activités d’agente, de productrice et de chanteuse pigiste, Vanessa continue d’explorer les chemins de la création comme auteure-compositrice-interprète.
Crédit photo: Olivier Savoie Campeau
Antoine Corriveau
Auteur-compositeur-interprète prisé par critique et public, récipiendaire du Prix de la chanson SOCAN (« Le nouveau vocabulaire », 2015), et cumulant des nominations au prix Polaris, à l’ADISQ, au GAMIQ, au Prix Félix-Leclerc, L’Espoir FEQ et au Canadian Folk Music Awards, Antoine Corriveau se redéfinit d’un opus à l’autre tout en imposant sa signature de façon toujours plus marquée.
Sur une musique la fois racée et judicieusement écorchée – tantôt dépouillée, tantôt magnifiée par de fins arrangements – il affine sa griffe, ferme et posée. De son timbre rauque et poussiéreux, il pose son verbe trouble sur une trame fauve et enveloppante. Empreints d’empathie, les textes observent les travers et les improbables de la psyché, les unit sous un dénominateur commun. Par-dessus tout, dans un paysage ambiant, monocorde et fugace comme l’éclair – conjugué à l’indicatif présent, boudant son passé et se jouant bien de l’horizon de ses éventualités –, Corriveau propose une charge gonflée au possible, une oeuvre au pouls polyphonique et qui invite à prendre tout le temps nécessaire pour bien en assimiler la multitude de sens, et leurs contraires.
Crédit photo: LePetitRusse
Jipé Dalpé
Depuis la sortie de son premier album Les préliminaires en 2008, Jipé Dalpé n’a pas chômé. Il a promené ses chansons à travers le Québec et sur les routes d’Europe, en plus d’assurer pendant deux ans toutes les premières parties de Vincent Vallières et celles du spectacle Nous de Daniel Bélanger. Il avait alors déjà à son actif celles de Mara Tremblay, Louise Forestier, Loco Locass, Dumas, Les Trois Accords, Thomas Dutronc (France) et Miossec (France), pour ne nommer que celles-ci. Il était de retour en 2019 avec son troisième album Après le crash, hautement salué par la critique.
Gagnant de plusieurs prix et concours (Prix du Mérite Estrien, Granby, Petite-Vallée, Cégeps en spectacle, Cégeps Rock, etc.), Jipé Dalpé est un artiste talentueux, complet et multi-instrumentiste (guitares, voix, trompette et flugelhorn). En 2016, ICI Radio-Canada le classait d’ailleurs parmi les meilleurs 10 trompettistes au Canada!
L’auteur-compositeur-interprète est également incroyablement versatile: musicien accompagnateur, réalisateur, collaborateur très en demande sur scène comme sur disque (Vincent Vallières, Les Trois Accords, Karim Ouellet, Claude Dubois, Patrice Michaud, Marjo, Daniel Boucher, Sylvie Paquette, Stefie Shock, Edgar Bori, Tricot Machine, etc.). Le milieu artistique fait aussi appel à lui pour la mise en scène et la direction artistique de différents projets et évènements.
Enfin, en parallèle de sa carrière musicale, Jipé est également professeur d’Interprétation scénique et de Gestion de carrière à l’École nationale de la chanson depuis 2016 en plus d’offrir des ateliers d’écriture, de mise en scène et d’interprétation scénique depuis plus de dix ans.
Crédit photo : Andréanne Lupien
Daniel Dupré
Professeur au département d’arts et lettres du Cégep de Granby depuis plus de 25 ans, Daniel Dupré enseigne aussi l’histoire de la chanson depuis 1998 à l’École nationale de la chanson.
Depuis 1986, il œuvre également auprès du Festival de la chanson de Granby dans différents jurys.
Il a par ailleurs participé à la conception et à la scénarisation des trois saisons de l’émission de télé J’ai la mémoire qui tourne diffusée de 2009 à 2012 sur les ondes de la chaîne Historia.
Marjorie Fiset
Marjorie est une artiste complète et assumée, qui fait son chemin depuis 2004 alors qu’elle incarnait la voix soul du collectif The JMC Project. À mi-chemin entre le jazz et la chanson, elle a depuis participé à de nombreux évènements incontournables de la scène québécoise dont les finales du Festival de la Chanson de Granby en 2012 et le Festival en Chanson de Petite Vallée en 2014.
Diplômée de l’Université de Montréal en chant jazz, elle peaufine sa formation vocale sur scène et par l’approche du vocabulaire d’Estill Voice Training. L’auteure-compositrice-interprète a le souci du détail et passe les deux dernières années à peaufiner son deuxième album, Brille Brille Brille, qui sort au printemps 2018. Parallèlement à l’écriture de chansons, Marjorie est aussi une passionnée de l’enseignement et de la direction de choeur. Elle enseigne actuellement le chant jazz au programme pré-universitaire de l’École de musique Vincent-d’Indy et travaille auprès d’artistes de tous horizons afin de les accompagner dans leur processus créatif.
Vincent Gagnon
Pianiste et compositeur gaspésien établi à Québec, Vincent Gagnon est un des jazzmen les mieux connus de la région et s’est produit dans des centaines de concerts avec des artistes québécois et internationaux. En plus du jazz, on le retrouve sur scène et sur disque avec Keith Kouna, Tire le coyote, Hubert Lenoir, Lou-Adriane Cassidy, Émilie Clepper, Paule- Andrée Cassidy, Ariane Roy, Raoûl Duguay, Jennifer Tremblay et bien d’autres. Il a lancé trois albums en tant que leader de son ensemble jazz: Bleu Cendre (2009), Himalaya (2012) et Tome III – Errances (2014). On l’a décrit comme « […] la révélation du Festival de jazz de Québec 2009 » (Stanley Péan, Radio- Canada). Il a remporté le Prix Étoiles-Galaxie de Radio-Canada au Festival de jazz de Montréal en 2009, et le prix Lumière au gala Artisti 2021. Il a également été deux fois en nomination aux Prix Opus dans la catégorie Meilleur album jazz et a été finaliste pour le Félix Arrangeur de l’année en 2014.
Alain Massé
Alain Massé a fait partie de la première cohorte de l’École de la chanson (2000). Depuis 1985, où il a remporté la palme de Cégeps en spectacle pour une bande-dessinée chantée, Alain multiplie les occasions de retourner sur scène. On l’a vu au Festival d’été de Québec, aux Francofolies, au Festival Musique En’août (prix mérités au FICG en 2000) et dans des salles de Rouyn jusqu’à Moncton en passant par l’Anglicane, le Lion d’Or ou le défunt Zest.
Depuis près de 25 ans, il étudie la créativité. Pourquoi, et surtout comment, l’humain arrive-t-il à être créatif ? Une quête bien personnelle mais qui l’a motivé à donner des ateliers de créativité et des formations pour des organismes aussi divers que l’INIS, la SPACQ et l’ÉNC.
Christian Martin
Christian Martin, guitariste diplômé de l’Université de Montréal en musicologie, cumule plus de vingt ans d’expérience en tant que professeur de guitare au privé.
Christian a accompagné le bluesman québécois Bob Walsh durant une partie de sa carrière. Il a d’ailleurs participé à l’enregistrement des guitares des albums Inside I’m All Blue, There’s a Story Here et After The Storm.
En décembre 2012, il a sorti sur iTunes son premier album Noël manouche.
Présent depuis 2002 à l’ENC, il enseigne la théorie musicale, la guitare et le travail en studio.
Crédit photo : Charles St-Amour
Jason McNally
Jason McNally s’est bâti une solide expérience musicale au fil des années. Alternant de la musique populaire à la musique chorale, du blues au jazz en passant par le gospel, il s’est produit sur différentes scènes nationales et internationales afin de livrer le meilleur de cet art.
Chef choriste, directeur et arrangeur vocal sur l’émission En Direct de l’Univers diffusé sur les ondes de Ici Radio-Canada télé, Jason y dirige également le groupe Les Koristes qui se produit sur différentes scène télévisuel (Gala des Gémeaux, Gala des Jutra, Gala Artist, Gala Juste pour rire, En Direct de l’Univers, En Mode Salvail, etc)
Diplômé en Techniques professionnelles de musique et chanson au Collège Lionel-Groulx en 2008, Jason McNally a également fait ses débuts auprès des Petits Chanteurs de Laval dirigé par Gregory Charles (1996-2010).
En 2008, il s’est joint à la distribution des Années Jeunesse (mise en scène de Joël Legendre), un spectacle qui revisitait les grands succès québécois des années 1960.
Enfin, également Auteur-compositeur-interprète à la plume légère, libre et rempli de candeur et de lumière, Jason McNally raconte son histoire. Sur son album Les vinyles de mon père, ses chansons transcendent un magnifique sens poétique dans une douceur qui touche avec sincérité et simplicité. (Album « Les Vinyles de mon père » de Jason McNally, sortie en Mars 2017).
Audrey-Michèle Simard
Choriste et percussionniste depuis plus de 15 ans, Audrey-Michèle Simard a chanté aux côtés de plusieurs artistes d’ici tels que Paul Piché, Jean Leloup, Patrice Michaud, Philippe B, Galaxie, Caracol, Karim Ouellet, Safia Nolin, Éric Goulet et plus encore. Audrey-Michèle a aussi fait partie du House band du Festival International de la chanson de Granby pendant 8 ans aux côtés de ses acolytes musiciens et de Philippe Brault comme chef.
S’il est vrai qu’Audrey-Michèle possède un talent musical indéniable, c’est aussi par sa grande humanité, son sens de la rigueur et sa grande dévotion qu’elle sait se démarquer et devient rapidement un atout au sein d’un projet. Autant sur scène qu’en studio, Audrey-Michèle possède une grande capacité d’adaptation et d’écoute et sait utiliser sa voix afin de mettre en valeur celle de l’artiste principal.
Audrey-Michèle travaille actuellement à la création de son premier album « solo ». C’est un projet qu’elle aborde de manière collective et qui met en valeur l’importance qu’elle accorde au lien à l’autre. En effet, l’album « La simple traversée », racontant les scènes d’une histoire d’amour bien personnelle est majoritairement mis en mots et en musique par une liste impressionnante d’artistes tels que Michel Rivard, Stéphane Lafleur, Mara Tremblay, Safia Nolin, Katrine Noël (Hey Babies), Gab Bouchard et Philippe B, qui ont cru spontanément au projet. Si la musique est pour Audrey-Michèle un moyen d’expression, c’est aussi pour elle l’occasion unique de tisser des liens à travers la vulnérabilité, l’authenticité et la création. Cet album reflète la force rassembleuse et la confiance qu’inspire cette femme au grand coeur et aux multiples talents. Elle signera d’ailleurs, à sa grande surprise, la création de ses deux premières chansons qui paraîtront aussi sur cet opus qui verra le jour en 2023. D’ici là, vous aurez entre autres l’occasion de voir Audrey-Michèle sur scène aux côtés de Tire le Coyote, Gab Bouchard et de Michel Rivard.
C’est avec grand bonheur qu’elle se joint à l’équipe de professeurs de l’École nationale de la chanson avec l’objectif d’accompagner chaque élève dans son parcours et de mettre en valeur son unicité et son intériorité personnelle et artistique.
Crédit photo : Emmanuelle Lagadelle
Ariane Vaillancourt
Ariane Vaillancourt est une auteure-compositrice-interprète aux talents multiples. Elle est d’abord une pianiste de formation classique, en plus d’être diplômée de l’École nationale de la chanson et du Cégep de Saint-Laurent en chant jazz et populaire. Son cheminement lui a permis de développer une forte expérience professionnelle comme vocaliste et instrumentiste.
Elle lance en 2016, son premier mini-album Fig.1, sur lequel sa chanson Mon Corps (nommée #1 au palmarès Sirius XM Franco) apparaît. À travers son parcours, elle charme par son énergie palpable et sa sensibilité inspirante et reçoit plusieurs distinctions : le Grand prix d’interprétation, le Prix Audace, le prix Belle et Bum et ainsi que le prix Coup de Coeur du public au Festival en chanson de Petite-Vallée.
Enseignante en Techniques Vocales à l’École nationale de la chanson depuis 2013, c’est grâce à sa curiosité et ses expériences diverses et variées, que ce soit en tant qu’artiste, choriste, claviériste, pédagogue, arrangeur, qu’elle aborde avec aisance l’instrument vocal. Elle le comprend comme un vaisseau de la communication et s’intéresse à ses résonances, ses couleurs, son souffle, ses timbres, ses expressions, bref, à son ensemble. Constamment assoiffée d’apprentissage, elle se perfectionne avec des grands de la voix tels que David Lynx, le modèle Estill Voice Training et suit d’autres formations éclatées, comme une formation en chant liturgique arménien.
À l’aide de différents outils que ce soit par – les techniques vocales, l’interprétation ou l’improvisation – l’enseignement d’Ariane offre l’occasion de développer sa façon de chanter pour qu’elle devienne plus naturelle, expressive, détendue et créative.
Crédit photo : Emmanuel Crombez